Susan Steinhausen, graduada de la Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena de Indias, es una de las colombianas que enriquece con su quehacer la cultura hispana en la bahía de Tampa. En las artes plásticas, donde sobresalen muchos paisanos suyos –Carlos Camargo, Leo Saldán, Raquel Núñez, son solo algunos–, Susan es conocida por el ferviente apoyo a su florecimiento. Como fundadora de Steinhausen Gallery, da vida a presentaciones, clases, exposiciones, talleres y participa en múltiples actividades culturales.
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| Susan Steihause |
Como gestora cultural y curadora de arte, ahora ha asumido la selección, organización y montaje de la exposición El volumen y el lienzo: diálogos de la forma, del pintor Vicente Castro Morales, la que se inaugura este 6 de febrero en 2234 E y 7.ª Ave. Ybor City. Con ese motivo, le hemos pedido una breve entrevista para La Gaceta, la que ahora damos a conocer.
Susan, sé que eres la curadora de la exposición Volumen y
color: diálogos de la forma, del pintor Vicente Castro, pero antes de abordar
este importante evento cultural en Ybor City, háblame brevemente acerca de tu
formación artística.
Claro. Mi formación artística se inicia con mis estudios en
Bellas Artes en Cartagena, Colombia, complementados con estudios en
Administración de Empresas. Desde entonces, he dedicado más de 20 años al mundo
del arte, trabajando en el ámbito galerístico, la representación de artistas,
la gestión cultural y, en los últimos años, la curaduría. A lo largo de mi
trayectoria he tenido la oportunidad de trabajar con artistas locales e
internacionales, desarrollar exposiciones dentro y fuera de Estados Unidos y mantener
siempre una visión abierta hacia nuevas formas de expresión artística. Para mí,
el arte es una herramienta de conexión, evolución cultural y transformación
social.
¿Qué te motivó a sumarte a The Art Haven y fundar
Steinhausen Gallery en un lugar como Riverview, relativamente alejado del
tránsito de visitantes en la ciudad de Tampa?
Me motiva la convicción de que el arte no debe limitarse
únicamente a los grandes centros culturales o a las zonas de alto tránsito.
Siempre he creído que el arte debe acercarse a las comunidades, generar nuevos
públicos y crear espacios donde las personas puedan conectarse con la cultura
de manera cercana y accesible. The Art Haven es un proyecto del artista León
Saldán, quien me invitó a ser parte de ese espacio junto con mi entidad
–Steinhausen Gallery–, que cuenta con una trayectoria de más de 20 años. Este
proyecto, ubicado en Seffner, representa una oportunidad para seguir impulsando
el arte desde espacios auténticos, enfocados en la experiencia artística y en
el encuentro directo con la comunidad. Desde su creación, Steinhausen Gallery
también ha desarrollado formación artística, dictando clases en diferentes
técnicas. Esta es una línea que también proyectamos fortalecer dentro de The
Art Haven, junto con la realización de exposiciones de distintos artistas en
ese espacio. De igual manera, trabajo con otros espacios en diferentes ciudades
de Estados Unidos, donde continúo desarrollando exposiciones con los artistas
que represento, ampliando así las oportunidades de visibilidad y circulación
del arte. Para mí, más que la ubicación, lo importante es crear espacios con
propósito: lugares donde el arte sea encuentro, diálogo e inspiración, y donde
tanto artistas locales como internacionales puedan compartir su trabajo con el
público.
¿Cómo se vincula The Art Haven y Steinhausen Gallery con
otras instituciones culturales de la ciudad?
The Art Haven y
Steinhausen Gallery se vinculan con otras instituciones culturales de la ciudad
a través de colaboraciones, exposiciones conjuntas y programas educativos.
Buscamos crear redes de trabajo que conecten artistas, organizaciones y
públicos, fortaleciendo el ecosistema cultural de Tampa y sus alrededores.
Además, promovemos alianzas con museos, galerías, centros culturales y
organizaciones sin ánimo de lucro, para que el arte trascienda espacios
individuales y llegue a diferentes comunidades. La idea es que estos vínculos
permitan tanto la circulación de obras como la participación activa de los
artistas y del público, generando un intercambio enriquecedor y sostenible
dentro del ámbito cultural
Cuéntame sobre la exposición prevista para el 6 de
febrero.
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| Susan y el pintor Vicente Castro |
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| Obra de Vicente Castro |
Qué impacto crees puede tener una propuesta como la de
una expo-venta de arte que, a su vez, ofrece una subasta con obras del pintor
que expone?
La obra del pintor Vicente Castro Morales es para mí una
expresión de vitalidad y sensibilidad contemporánea. Su arte figurativo combina
color, forma y emoción de manera única, creando composiciones que llaman la
atención y generan un diálogo profundo con quien las observa. Lo que más valoro
de su trabajo es la manera en que logra transmitir crudeza, poesía y fuerza en
cada figura humana, al mismo tiempo que explora la geometría, el ritmo visual y
la atmósfera de sus composiciones. Su obra no solo es visualmente impactante,
sino que también invita a reflexionar sobre la experiencia humana y la
sensibilidad contemporánea, manteniendo siempre un lenguaje propio y muy
reconocible dentro del arte figurativo contemporáneo.
Una propuesta como la de una expo-venta con subasta incluida
tiene un impacto muy positivo en varios niveles. Por un lado, permite acercar
el arte al público de manera más interactiva, haciendo que los visitantes no
solo lo contemplen, sino que puedan participar activamente en la experiencia de
adquisición y apreciación de la obra.
Por otro lado, la subasta genera un interés adicional,
incentiva la participación y contribuye a visibilizar el valor artístico y
cultural del trabajo del pintor. Este tipo de iniciativas también fortalece el
ecosistema artístico local, apoyando tanto al artista como a los coleccionistas
y a la comunidad en general y demuestra que el arte puede ser accesible,
atractivo y, al mismo tiempo, una inversión cultural significativa.
